新型コロナウイルスによる在宅勤務の導入により、お電話でのご対応は休止しております。作品のお問い合わせにつきましては、当店ホームページ、Contactよりお問い合わせくださいませ。
また、現在作品のお問い合わせが大変多く、通常時と体制が異なるためメールでのご返事が数日遅れる場合がございます。 ご迷惑をお掛け致しますが、順次ご対応させていただきますので、何卒ご理解のほどよろしくお願い申し上げます。
GALLERY – SIGN
新型コロナウイルスによる在宅勤務の導入により、お電話でのご対応は休止しております。作品のお問い合わせにつきましては、当店ホームページ、Contactよりお問い合わせくださいませ。
また、現在作品のお問い合わせが大変多く、通常時と体制が異なるためメールでのご返事が数日遅れる場合がございます。 ご迷惑をお掛け致しますが、順次ご対応させていただきますので、何卒ご理解のほどよろしくお願い申し上げます。
GALLERY – SIGN
9月4日よりGALLERY-SIGN TOKYOの通常営業を再開いたします。再開にあたっては事前予約制でご案内させていただきます。詳しくは以下の詳細をご確認の上、予約ページをご確認下さいませ。
GALLERY-SIGN TOKYO Reservation Page >>
—
コレクション展
2020.9.4 (fri) ~ 12:00 — 17:00
[Close : Sunday, Monday, Public Holiday ]
[ご予約について]
・各時間帯の定員は1組(2名まで)、最大1時間の鑑賞時間とさせていただきます。
※予約時は人数を「1」とご記入下さい。(設定上は人数を「1」としていただきますが、2名様までご来場いただけます。)
・今後の状況により、営業時間や展示内容の変更、ご予約いただいている場合でもやむを得ず休廊となる場合がございます。
・その際はご登録のメールアドレスにご連絡いたします。
[キャンセルについて]
・キャンセルされる場合は、予約時間の2時間前までとさせていただきます。
・予約サイトよりキャンセルできますので、お手数おかけ致しますがお手続きをお願い致します。
・キャンセルする方法がわからない又は止むを得ず直前で不都合になられた場合は、メールまたはお電話にてご連絡くださいませ。
※ホームページのCONTACTよりご連絡いただくか、お電話は営業時間内にお願い致します。
コロナによる影響でGALLERY – SIGN TOKYOは2020年2月から長らく休業しておりましたが、2020年8月4日より営業を再開し、通算29回目となる展覧会 “ 2人のイサム ”を8月29日まで開催中です。
今回も遠方からのご来場が叶わないお客様のために、作品リストを掲載いたしますので、下記よりダウンロードをお願いいたします。
展覧会を開催するにあたり、剣持勇先生、ノグチ先生のためならということで、快く私共を迎えてくださった剣持デザイン事務所の松本哲夫所長、イサム・ノグチ日本財団理事の和泉正敏先生、イサム・ノグチ日本財団の方々、色々な方々をご紹介いただいた丹下健三先生の娘さまである内田道子さまを始め、ご厚意、ご配慮いただきました皆様に心より感謝申し上げます。
“ふたりのイサム”展では、弊社が所有する50~80年代を中心とした家具と照明作品と共に、剣持勇の直筆のスケッチ、愛蔵の品であった、ザリガニのスカルプチャー、和泉先生に今回のために製作していただいた茶室前の敷石、丹下家に集まったイサム・ノグチ、剣持勇、谷口吉郎、猪熊弦一郎の集合写真、また本展覧会のために設置した茶室の床の間には、勅使河原蒼風の愛用品の花器も設えております。
Current Exhibition :
“Isamu & Isamu”
4 August – 29 August 2020
GALLERY – SIGN TOKYO
4F Piramide Building 6-6-9 Roppongi Minato-ku Tokyo
Open : 16 : 00 – 21 : 00
Close on Sun,Mon, and Public Holidays
協力 :
和泉正敏(石のアトリエ)
内田道子
剣持デザイン研究所
GALLERY – SIGN TOKYOでは以下の対策を講じます。
01 : スタッフのマスク着用
02 : 消毒用アルコールの設置
03 : 会場の換気
04 : 除菌・抗菌による消毒・清掃の徹底
ご来場のみなさまへのお願い
01 : 非接触の赤外線体温計にて体温測定を実施
02 : 咳エチケット / マスクの着用
03 : 消毒剤を準備しておりますので手先指の消毒
04 : ソーシャルディスタンスの確保(ご来場は最大2名までとさせていただきます。)
政府・各都道府県の緊急事態宣言等の発令に伴い、展覧会を中断することもございますので、予めご了承ください。
GALLERY – SIGN HIROSHIMAでは、昨年11月から約1ヶ月にわたり東京で開催した“Made In India”展の巡回展を下記の日程にて開催中です。
本展覧会に合わせ、遠方からのご来場が叶わないお客様のために、作品リスト(在庫)をご覧いただけるように致しておりますので、下記よりダウンロードをお願いいたします。(展示会は作品リストの一部を展示しております。)
Forthcoming Exhibition :
MADE IN ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ
23 Jun 2020 – 11 July 2020
GALLERY – SIGN HIROSHIMA
4F 1-1 Komachi Naka-Ku Hiroshima
Open : 12 : 00 – 18 : 00
by appointment only
Close : Sunday, Monday
– 新型コロナウイルス感染拡大防止のためのお知らせとお願い –
お客様とスタッフの安全・安心を最優先に展覧会はアポイトメント制とさせていただきます。トップページcontactより、期間中のご予約希望日時をご連絡ください。GALLERY – SIGNは開場にあたり以下の対策を講じます。
01 : スタッフのマスク着用
02 : 消毒用アルコールの設置
03 : 会場の換気
04 : 除菌・抗菌による消毒・清掃の徹底
ご来場のみなさまへのお願い
01 : 非接触の赤外線体温計にて体温測定を実施
02 : 咳エチケット / マスクの着用
03 : 消毒剤を準備しておりますので手先指の消毒
04 : 作品にはお手を触れないでください
05 : ソーシャルディスタンスの確保(ご来場は最大2名までとさせていただきます。)
なお、政府・各都道府県の緊急事態宣言等の発令に伴い、展覧会を中断することもございますので、予めご了承ください。
GALLERY – SIGN HIROSHIMAでは、昨年11月から約1ヶ月にわたり東京で開催した“Made In India”展の巡回展を下記の日程にて開始いたします。
ル・コルビュジエが挑んだ数多くの都市計画の中で、唯一実現した街 “チャンディーガル”。自然と共存・共闘する普遍的な都市を目指した街は、早くも70年という歳月を迎えようとしています。私たちは約15年前、その建築で使用されていたピエール・ジャンヌレの家具に出会いました。
手探りで政府公認のルートを辿り、それらの家具を日本で初めて紹介。経年による劣化で廃棄寸前の中、当時の写真や図面を参考に、時にはパーツの差し替えを施しながら、これからの70年へ、歴史のバトンを繋いできたのです。
同巡回展では、丹下健三氏が1957年に撮影したインドの建築写真と共に、アフダマーバードのプロジェクトにてコルビュジエの右腕として活躍し、インド建築の礎を築いたバルクリシュナ・ドーシとの共作を含む、新たな初公開作品を中心に展示いたします。
Forthcoming Exhibition :
MADE IN ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ
23 Jun 2020 – 11 July 2020
GALLERY – SIGN HIROSHIMA
4F 1-1 Komachi Naka-Ku Hiroshima
Open : 12 : 00 – 18 : 00
by appointment only
Close : Sunday, Monday
– 新型コロナウイルス感染拡大防止のためのお知らせとお願い –
お客様とスタッフの安全・安心を最優先に展覧会はアポイトメント制とさせていただきます。トップページcontactより、期間中のご予約希望日時をご連絡ください。GALLERY – SIGNは開場にあたり以下の対策を講じます。
01 : スタッフのマスク着用
02 : 消毒用アルコールの設置
03 : 会場の換気
04 : 除菌・抗菌による消毒・清掃の徹底
ご来場のみなさまへのお願い
01 : 非接触の赤外線体温計にて体温測定を実施
02 : 咳エチケット / マスクの着用
03 : 消毒剤を準備しておりますので手先指の消毒
04 : 作品にはお手を触れないでください
05 : ソーシャルディスタンスの確保(ご来場は最大2名までとさせていただきます。)
なお、政府・各都道府県の緊急事態宣言等の発令に伴い、展覧会を中断することもございますので、予めご了承ください。
GALLERY-SIGN TOKYOおよびHIROSHIMA は、COVID-19の世界的感染拡大を受け、当社従業員/お客様の安全確保のため、無期限の休廊とさせていただきます。
なお、期間中の作品のお問い合わせは、弊社ホームページよりお気軽にお問い合わせ下さいませ。
GALLERY – SIGN TOKYO は 2019 年 11 月 29 日から 2020 年 1 月 11 日まで “MADE IN ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ” と題し、ル・コルビュジエ / ピエール・ジャンヌレによる家具作品と丹下健三が収めたインドの建築写真の展覧会を開催いたします。
ル・コルビュジエが挑んだ数多くの都市計画の中で、唯一実現した街 “チャンディーガル”。 自然と共存・共闘する普遍的な都市を目指した街は、早くも 70 年という歳月を迎えようとしています。 私たちは約 15 年前、その建築で使用されていたピエール・ジャンヌレの家具に出会いました。 手探りで政府公認のルートを辿り、それらの家具を日本で初めて紹介。経年による劣化で廃棄寸前の中、 当時の写真や図面を参考に、時には作品を全て解体し、これからの 70 年へ、歴史のバトンを繋いできたのです。
今回の展覧会では約 15 年に及ぶ活動の中で出会った初公開作品とともに、 丹下健三氏が 1957 年に撮影したコルビュジエ建築の写真や貴重な関連資料も合わせて展示いたします。 写真やリソグラフを収めた額はコルビュジエへの敬意の念を込め、 コルビュジエ自身が規格したサイズにて製作しております。
Current Exhibition :
MADE IN ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ
29 November 2019 – 11 January 2020
GALLERY – SIGN TOKYO
4F Piramide Building 6-6-9 Roppongi Minato-Ku Tokyo
Open : 11 : 00 – 19 : 00
Close : Sunday, Monday, Public holiday 12/29-1/6
9/27日(金)から11/24日(日)まで、国際現代美術展「岡山芸術交流2019」が開催中です。
その芸術交流を主催する石川文化振興財団が、新たなプロジェクトとして同日に運営を開始した「出石ギャラリー」のオープニング展覧会を光栄にも弊社にて開催致しております。
ギャラリーの設計は建築家 : 青木淳氏が担当。インテリアにはコルビュジェのユニテのオリジナル家具を配置。
小さなスペースではありますが、岡山に大変所縁の深い建築家 : 前川國男の自邸などで使用されていたGianfranco Frattiniによる50年代のカッシーナ作品や、前川自身が晩年に福岡市美術館のためにデザインした家具など、厳選した作品を展示致しておりますので、芸術交流と合わせて是非ご覧いただけましたら幸いです。
皆様のご来場、心よりお待ち申し上げます。
Current Exhibition :
MASTERS OF DESIGN
27 September – 24 Nobember, 2019
IZUSHI GALLERY,Okayama
Adress : 1-6-7-1 Izushi-cho Kita-ku Okayama
住所 : 岡山市北区出石町1丁目6番7-1
Open : 10 : 00 – 17 : 00
Close : Monday
※会場は同日オープンいたしました隣接する“Café Kituné”よりご入場いただけます。
不定期で発行しているフリーペーパーのVol.4(限定1000部)「JUNZO SAKAKURA 」を27日17時から配布をスタートいたします。コルビュジエやペリアンとの出会いから、家具作品や全国の建築MAPなども掲載。写真は約15年にわたり全国の坂倉建築巡礼した際の写真で、全て弊社にて撮り下ろした渾身の1冊です。また、残り少なくなっているVol.2と3も同時に配布いたしますのでお早めに!
GALLERY – SIGN TOKYOは、2019年7月27日に日本のアート・デザインシーンを牽引する東京・六本木ピラミデビル4Fにてギャラリーを約5年振りに再始動いたします。
まずは、今回、森ビルさまをはじめ、光栄にも多くの方々からお誘いただきギャラリーを再オープンする運びとなりましたこと、関係者の皆様にこの場をお借りして御礼申し上げます。
オープニングは「シャルロット・ペリアン & 坂倉準三」展を開催いたします。
デザイン史において大変重要な家具作品と、弊社の15年に及ぶ活動の中で蒐集を続けた約2000ページに及ぶ文献を初公開いたします。(文献はアポイント制。)
また同展覧会では、坂倉家の多大なるご協力により、パリ時代のスケッチ、三保建築工芸製作による小椅子、1955年に東京高島屋で開催された「コルビュジエ・レジェ・ペリアン 三人展」で実際に展示されたコルビュジエによるタピストリー“二本の瓶と付属品”など、希少な作品も展示いたします。
皆様のご来場、心よりお待ち申し上げます。
Opening exhibition :
CHARLOTTE PERRIAND & JUNZO SAKAKURA
27 July – 31 August, 2019
Open : 11:00 – 19:00
Close : Sun, Mon and Public holydays
※一般公開スタート : 7/27(土)17 : 00 – 19 : 00
Hiroshima Architecture Exhibition 2025 @hiroshima_arch_exhibition 神原・ツネイシ文化財団 建築文化再興プロジェクト 「成城の家」の写し―丹下健三自邸の再現・予告展 会期:2025年10月5日(日)- 2025年11月30日(日) 会場:神勝寺 禅と庭のミュージアム(無明院・明々軒)@zen_museum_and_gardens ひろしま国際芸術祭2025における「成城の家」の写し — 丹下健三自邸の再現・予告展では、2018年に「建築の日本展:その遺伝子のもたらすもの」で披露された、おだわら名工舎の宮⼤⼯が制作した縮尺1/3 模型を、森美術館 @moriartmuseum さまのご協力により展示中です。 丹下に師事した磯崎新氏は「成城の家」について、「日本の木造建築には系統がふたつあります。ひとつは「堂・祠・居」といわれる、正統の宮大工が作る神社や寺院の建築。寝殿造り、書院造りもこちらで、柱と梁の骨組みがきちんと見える作り方。柱の芯を基準点にします。もうひとつは書院造りから派生した数寄屋造りで、お茶室もこの系統です。こちらは内法で納めるやり方で、極端に言うと“インテリア”しかない。外から組み立てるか内から考えるかで建築は根本的に異なる。木の扱いも全く違うんです。丹下さんは「堂・祠・居」の系統で、「成城の自邸」もこの系統です。」と語られています。 【生誕100年記念大特集 - 磯崎新が読み解く知られざる丹下健三 / 芸術新潮2013年8月号】 より。 この号は丹下の長女である内田道子さんとイタリアの雑誌「Domus」副編集長/カナダ建築センター(CCA)特任キュレーター/2014年ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館コミッショナーなど、数々のキュレーション・編集を務めた太田佳代子さんが、これまで明かされてこなかった史実を、磯崎さんとともに調査・公開した永久保存版の1冊です。完売のため、ぜひ古書市場で探していただきたいと思います。 会場である新勝寺は、まさにその本筋となる宮大工が作る寺院の建築となりますので、丹下が「日本の伝統」を強く意識したそのルーツを体現する上で最適な会場です。 展覧会も残り1カ月を切りましたので、ぜひ展覧会にご来場いただけますと幸いです。 #kenzotange #丹下健三 #ひろしま国際建築祭2025
Hiroshima Architecture Exhibition 2025 @hiroshima_arch_exhibition Kambara & Tsuneishi Foundation The Art of Architecture Regeneration Project 01 Seijo House - Rebuilding Kenzo Tangeʼs Residence 2025年11月30日(日)まで、広島県福山市、尾道市で「ひろしま国際建築祭 2025」 が開催中です。 @sign_tokyo では、本展の重要な企画のひとつである建築文化再興プロジェクト「成城の家」の写し — 丹下健三自邸の再現・予告展に全面協力いたしました。 「成城の家」は、戦後⽇本の建築界をリードしてきた建築家・丹下健三が、東京・成城に⾃邸として設計した最初で最後の住居(1953年竣工。現存せず)です。 家族の住まいであると同時に、建築・芸術・文豪などのさまざまな分野の人が集い、国家再建への熱い論争が繰り広げられた最前線の舞台として、またときには、次世代を担う若い建築家を迎え入れ、日本の未来を語り合う教育の場でもありました。 現在、同展を運営する神原・ツネイシ文化財団では、丹下健三の長女であり、自邸における唯一の証言者である内田道子さんの記憶を元に、瀬戸内海を見下ろす福山市内の丘の上に自邸を再現するという、日本のみならず、世界の建築史においても大変重要となるプロジェクトが2024年より進行していますが(再現後は一般公開を予定しています。)その再現プロジェクトの詳細が、娘さまの貴重な初公開映像として同展示内で上映中です。 成城のまち、磯崎新氏との約束、なぜこの地を選んだのか、、、。 未来へのメッセージが詰まった、とても素晴らしい映像ですので、多くの方々にご覧いただけますと幸いです。 *岡山・香川では、同財団と縁も深く、距離も近い「岡山芸術交流2025」@okayamaartsummit 「瀬戸内国際芸術祭2025」@setouuchi_triennaleも同時開催中ですので、ぜひ合わせて、穏やかな瀬戸内エリアにお越しくださいませ。 #ひろしま国際建築祭 #丹下健三 #kenzotange
Isamu Noguchi Akari model 45A with BB1 1960s Manufactured by Ozeki & Co., Gifu, Japan. #isamunoguchi #イサムノグチ
Charlotte Perriand & Le Corbusier Divider Cabinet,Staircase from 'Unité d’Habitation, France. 1950s #charlotteperriand #lecorbusier #シャルロットペリアン #ルコルビュジエ
Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret & Le Corbusier Table, model no. B 307 Manufactured by Thonet. Glass manufactured by Saint-Gobain, France. circa 1930 #sold 1929年、フランスの芸術家協会が主催する「サロン・ドートンヌ」展で、コルビュジエ・ジャンヌレ・ペリアンの3人の連名で作品を初めて発表したテーブルと同様のモデル。 今回の作品は、Ch.ぺリアンの特注作品に使用されることで知られるSaint-Gobain社のガラス天板が使用された大変希少な作品です。 1937年に製造元のトーネット社はサロン・ドートンヌの委託による生産を中止しまずが、実際には1930年から1935年までの5年間しか生産されず、その数は僅か535台でした。 その後、カッシーナ社によってCh.ペリアン監修のもと、現代的にアレンジしたものが1984年から再販がスタートし、現在もカッシーナ社のアイコン的作品として製造が続けられています。 (写真4枚目は1984年発表時のカタログ) #charlotteperriand #pierrejeanneret #lecorbusier #シャルロットペリアン #ピエールジャンヌレ #ルコルビュジエ
Isamu Noguchi Rudder stool, model IN-22 Herman Miller Furniture Company, Zeeland, Michigan, USA 1944 Akari model 70F 1970s Manufactured by Ozeki company #soldout イサム・ノグチによるラダースツール。 ラダースツールには2つのバージョンが造られたという逸話が残っており、ひとつは工場で機械生産されたモデル。そしてもうひとつは、チャールズ&レイ・イームズによる名作「DCM」の成形合板の座面と金属製の脚部を用いて作られたというモデルです。工場で機械生産されたモデルは座面と脚部が板材でジョイントされていますが、DCMのパーツを用いたモデルは、イームズの椅子には欠かせないショックマウントを用いています。 今回のスツールは、通称 “901” と呼ばれるイームズの工房で、ノグチがパーツの組み合わせを楽しんでいた?!と語られる後者のラダースツールです。 #イサムノグチ #isamunoguchi #チャールズアンドレイイームズ #charlesandrayeames #ハーマンミラー #hermanmiller
Jean Prouvé 'Visiteur' armchair, type FV. 11 ca.1940s Manufactured by Les Ateliers Jean Prouvé, Nancy, France. Charlotte Perriand "Berger” stools 1960s #soldout #jeanprouve #ジャンプルーヴェ #charlotteperriand #シャルロットペリアン
Isamu Noguchi Three-Legged Coffee Table, IN-20 designed 1944, produced 1948 - 1951 Manufactured by Herman Miller Furniture Company, Zeeland, Michigan. 1944年にデザインされ、1948年に発売を開始したラダーシリーズのひとつであるコーヒーテーブル。 アメリカのハーマンミラー社から、ダイニングテーブルとスツールも同時に販売がスタートしましたが、当時としてはあまりにも前衛的なデザインであったことから、僅か3年で製造中止。 船の舵を思い起こさせるウッドレッグの形状から、“ラダーテーブル“または“フィンテーブル“とも呼ばれる、イサム・ノグチの大変貴重な「彫刻」作品です。 #sold #isamunoguchi #イサムノグチ #hermanmiller #ハーマンミラー